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특히 그의 헤게모니론은 대중문화 연구 틀을 정립하는 데 매우 유효하 다. 본래 헤게모니란 용어는 1890년에서 1917년 러시아 사회주의 운동 과 정에서 사용된 정치적 슬로건이었는데 이후 그람시가 기존 헤게모니 이 론에 자신만의 독창적인 개념을 추가하여 문화이론을 설명하는 데 사용 하였다.13 그람시에게 헤게모니는 정치적 개념이며, 발전된 서구 민주사회에서 자본주의의 억압과 착취에도 불구하고 왜 사회주의 혁명이 일어나지 않 는지를 해명하려는 이론적 틀이었다. 지배 계층은 단순히 사회를 통치하 는데 그치는 것이 아니라 도덕적·지적 리더십을 가지고 사회를 이끌어 가는데 헤게모니는 바로 이런 상황을 가리키기 위해 그람시가 사용한 개 념이다. 헤게모니란 지배계급이 대중들의 지지와 동의를 획득하면서 행 사할 수 ..

프랑크푸르트학파는 문화산업론을 가지고 최초로 문화산업이 유포하 는 이데올로기를 체계적이고 지속적으로 비판하기 시작했다는 점에서 의 의가 있다. 하지만 노동자 대중에 대한 이들의 절망은 결과적으로 엘리트 주의적인 문화관으로 연결된다. 그들이 대안으로 제시하는 비판이론과 자율예술의 개념은 지극히 반(反)대중적이며 엘리트주의적이다. 따라서 기존의 문화적 형식에 물들지 않은 창조적인 자율예술은 필연적으로 대 중의 보편적인 정서와 거리가 먼 것일 수밖에 없고 그런 자율예술로는 어 떤 대중의 힘도 결집시킬 수 없다, 는 오류로 귀결되고 만다. 이후 1980년대 중반부터 문화연구 영역에서는 대중문화 속에서 작동하 는 이데올로기의 지배라는 명제를 부정하는 견해들이 점차 우세해진다. 수요자 중심의 문화연구가 대두된 것이..

대중문화에 대한 정의는 단순히 많은 사람들이 좋아하는 문화라는 것부터 고급문화 이외의 문화, 대량 소비를 위해 대량생산된 상업문화, 마 비된 정신으로 또는 무감각한 상태에서 수동적으로 소비되는 문화, 현대 자본주의 사회에 대한 상징적 저항이 주로 나타나는 낭만화된 노동계급 의 문화, 위에서 강요된 것도 아래로부터 자발적으로 일어난 대항적 문화 도 아닌 지배-피지배 문화 간의 이데올로기적 투쟁이 일어나는 영역, 고 급문화와 대중문화의 구분이 더 이상 무의미하며 모든 문화는 상업문화 이고 문화산업적·정치경제학적 논리가 아니라 문화자체가 상업이다 까 지 다양하다. 대중문화의 정의에 대한 이같은 다양함에도 불구하고 확실히 해둘 것 은 문화란 물질적인 생산이나 분배를 둘러싼 사회적 과정, 관계와 결코 분리될 수 ..

1. 본 연구는 기간 대중문화 이론의 흐름 속에서 다루어진 대중문화의 주 체를 그람시의 (대항적)헤게모니론의 관점에서 고찰하고 이를 바탕으로 문화콘텐츠의 방향성 모색을 위한 단초를 제시하는 것에 그 목적을 두고 있다. 21세기 오늘, (문화)콘텐츠라는 용어는 이미 문화산업이란 이름으로 선 진 자본주의 국가와 우리나라의 를 향도하고 있다. 그러나 ‘모든 (문화)콘 텐츠는 선(善)인가?’라는 질문을 두고 그에 대한 긍정적 답을 내리는데 주 저가 됨이 사실이다. 이는 문화를 상품화시키는 문화산업이 대세인 지금, 문화콘텐츠를 생산할 때 경제적 가치를 제 1의 기준으로 삼는다는 것에 상 당한 우려를 갖지 않을 수 없기 때문이다. 더 이상 체제 경쟁을 하지 않아 도 되는 자본주의 시장경제체제는 단기적이며 즉각적..

마무리.... K-POP 데몬헌터스의 글로벌 흥행을 사례로 하여, K-팝이 단순한 음악 장르를 넘어 글로벌 문화산업의 플랫폼으로 성장하기 위한 방향성을 탐색하였다. 특히 세 가지 핵심 과제인 적극적 향유자로서의 팬덤 확장, 관광·패션·식품 등 연관 산업과의 융합적 확장, 글로벌 타겟을 위한 정체성 마케팅은 K-팝이 문화산업으로 지속 가능한 발전을 위한 전략적 좌표라 할 수 있다. 첫째, 팬덤의 적극적 참여는 K-팝 산업의 가장 중요한 동력임이 확인되었다. 디지털 네이티브 세대의 참여문화는 단순 소비를 넘어 2차 창작과 재생산을 통해 K-팝의 서사를 확장하며, 이는 트랜스미디어 환경에서 K-팝이 콘텐츠 허브로 자리매김하는 기반이 된다. 둘째, 관광·패션·식품 등 산업별 확장은 K-팝의 부가가치를 비약적으..

글로벌 타겟을 위한 정체성 마케팅 ‘케데헌’의 성공에서 한국이 문화산업이 가져야 할 중요한 교훈은 ‘정체성’일 것이다. 글로벌 시장을 겨냥한다고 해서 한국적 색깔을 희석시키는 것이 아니라, 오히려 한국적 정체성을 더욱 명확하게 드러내는 것이 차별화의 핵심이 되었다. 이는 기존의 ‘현지화’ 전략과는 다른 접근법이다. 현지 문화에 맞춰 자신을 변화시키는 것이 아니라, 자신만의 독특한 문화적 가치를 전 세계에 어필하는 것이 더 효과적임을 보여주었기 때문이다. 또한 한국적 미학의 현대적 재해석 즉, “가장 한국적인 것이 가장 세계적이다”라는 명제를 다시 확인할 필요가 있다. ‘케데헌’의 호작도 캐릭터 ‘Derpy’나 한복 모티프 무대 의상처럼, 전통문화 요소를 현대적으로 재구성하는 전략은 글로벌 차별화에 매우..

관광, 패션, 식품 등 산업별 확장 K-문화콘텐츠의 성공은 연관 산업에 막대한 파급효과를 가져온다. ‘케데헌’에 등장하는 한국적 배경과 요소들은 자연스럽게 한국 관광에 대한 관심을 불러일으켰다. 작품 속 서울의 풍경, 한복의 현대적 재해석, 한국 전통문화와 현대 문화의 조화는 한국을 방문하고 싶게 만드는 강력한 마케팅 도구가 된다. 또한 헌트릭스 멤버들이 짬을 내 컵라면을 흡입한다든지, 우울한 일이 있을 때 국밥에 위로를 받는다든지 하는 장면 들은 K-food에도 관심을 확장시킬 수 있을 것이다. 작품 내 패션도 눈길을 끌었다. 특히 사자보이즈의 저승사자 의상, 애비가 갓끈을 잡아서 난리난 컷은 지구 대통합을 유머스러하게 보여준다. 이렇게 한복의 현대적 재해석이나 K-패션의 세계적 확산은 새로운..

1. 적극적 향유자로서 팬덤의 확장 K-POP 데몬헌터스의 흥행 과정은 팬덤이 단순 소비자를 넘어 WJR극적 향유자이자 생산자(prosumer)로 기능함을 잘 보여준다. 영화는 넷플릭스 공개를 시작으로 극장 싱어롱 이벤트, OST 음원 차트 진입, 캐릭터 상품 출시, 스마트폰 테마 제공 등 다층적 매체 확장 전략을 실행하였다. 이는 헨리 젠킨스(Henry Jenkins)가 말한 트랜스미디어 스토리텔링의 전형적 사례이다(Jenkins 2006). 팬덤은 SNS를 중심으로 안무 챌린지, 팬아트, 2차 창작물을 생산하며 영화의 세계관을 재구성하고 확장시켰다. 이러한 참여 문화는 디지털 네이티브 세대의 소비 패턴과 긴밀하게 연결된다. 넷플릭스라는 글로벌 OTT 플랫폼은 동시 공개라는 이점을 통해 팬덤의 실시간 ..

영화에 등장한 대표적인 장소는 서울 시내, 남산 N서울타워, 코엑스 3D 전광판, 한강 잠실 시민공원, 낙산공원, 안동 하회마을, 북촌 한옥마을과 서울성곽 등이다. 현대 서울의 이미지는 고층 빌딩과 네온사인 등으로 빛나는 서울의 도시 역동성으로 이어졌다. 서울을 대표하는 랜드마크 남산 N서울타워는 클라이맥스 전투 장면의 핵심 무대로 등장했다. 'K-팝' 최전선의 공간인 코엑스3D 전광판은 헌트릭스의 신곡 발표 무대로 활용되어 팬들과의 소통 장면에 등장한다. 또한 도심 속 자연과 전통 성곽의 조화가 돋보이는 낙산공원은 작품 속 주인공들이 깊은 대화를 나누며 반성하는 공간으로 활용되었다. 넷째, 누구나 즐길만한 전형적인 K-팝 느낌의 곡들이다. Jin(2016)은 케이팝의 글로벌 성공을 “혼종성(hybrid..

첫 번째, 디지털시대에 부합하는 새로운 트렌드의 가능성으로서 트랜스미디어콘텐츠이다. 젠킨스(Henry Guy Jenkins III, 2006)는 ‘컨버전스 문화(Convergence Culture)’에서 트랜스미디어 스토리텔링을 “여러 매체가 각각 고유한 기여를 하여 전체 서사를 확장하는 방식”으로 정의한다. 단순한 반복이 아닌, 매체마다 새로운 경험을 창출해야 한다는 것이다. 이는 영화, 음원, SNS, 캐릭터 굿즈, 모바일 테마로 확장된 ‘케데헌’의 전개와 긴밀히 연결된다. ‘케데헌’ 음원을 담은 앨범은 빌보드 200차트에서 2위를 기록했다. 2020년대에 ‘빌보드 200’에서 ‘톱2’를 기록한 영화 OST 앨범은 ‘위키드(Wicked)’, ‘바비(Barbie)’, ‘엔칸토(Encanto)’가 전부..